学中国画，从这里开始！国画知识问答

40．写意画的特点是什么？

写意画主张神似。董其昌有论：“画山水唯写意水墨最妙。何也？形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则无笔法。”明代徐渭题画诗也谈到：“不求形似求生韵，根据皆吾五指裁。”

写意画注重用墨。如徐渭画墨牡丹，一反勾染烘托的表现手法，以泼墨法写之。元代吴镇论画有云：“墨戏之作，盖士大夫词翰之余，适一时之兴趣，与夫评画者流，大有寥廓。尝观陈简斋墨梅诗云：‘意足不求颜色似，前身相马九方皋。’此真知画者也。”

写意画强调作者的个性发挥。扬州八怪以“怪”名世，作画不拘常规，肆意涂写，并以一个“乱”字来表露他们的叛逆精神。郑板桥曾表白：“近代白丁（民道人）、 清湘（石涛）或浑成或奇纵，皆脱古维新特立。近日禹鸿胪（之鼎）画竹，颇能乱，甚妙。乱之一字，甚当体任，甚当体任。”（《郑板桥集·补遗》）金冬心画竹 也是喜“乱”，曾言：“用焦墨竿大叶，叶叶皆乱。”

写意画多以书法的笔法作画，同时写意画的用笔也极大地丰富了书法的表现形式，所以写意画家多半是书法家。如郑板桥擅长书法和绘画，相互参融，以画法作书，创 隶书间于行楷之中的“六分半书”，又以书法的笔法作兰竹，风格明快劲峭。清人蒋士铨评曰：“板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翩；板桥写兰如作字，秀叶蔬花见 姿致。”

41．什么是工写结合的表现方式？

工写结合的表现方式，就是指工笔、写意两种不同的技法运用于一幅绘画作品之中。

说白石老人是一位写意画大师，还不能概括他的艺术成就，因为白石老人还是一位工笔画的高手。他善于将写意与工笔这两种手法相结合，在一幅作品中得到充分的表现。

白石老人在60岁左右，趁目力健明时，画了许多工笔昆虫，如蜻蜓、蝴蝶、蝈蝈、蟋蟀、蚱锰等等。到了80岁左右衰年变法取得成功的时候，再以大写意的笔法添 补花卉成画。《枫叶寒蝉》就是这样产生的佳作。挥洒而就的墨色枝干上数片艳红的秋枫，一只精绘的工笔知了正停在红枫上，在红与黑、工笔与写意的强烈对比 中，一片充满生气的秋光跃然纸上。

齐白石曾论及：“大笔墨之画，难得形似；纤细笔墨之画，难得神似。此工者余常笑昔人，来者有欲笑余者，恐余不得见。”工笔、写意两者各有所长，对立的表现形式，又经常引起彼此的非议。齐白石将工笔与写意结合起来表现，正是利用了两者之长，从而开拓出一种崭新的境界。

42．什么是“白描”？

白描是以线为表现手段的画法。依靠线本身的粗细、刚柔、方圆、巧拙、疏密等变化来表现各种物象。同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术，作为工笔白描，一般线形变化不大，细而均匀，为敷色留有余地。

43．什么是减笔人物画？

减笔人物画，为中国人物画的一种表现技法，系南宋梁楷所创。元夏文彦称他的人物画是：“皆草草，谓之减笔。”

梁楷为南宋时期的画家。生卒年平祥。宁宗嘉泰（1201～1204）间为画院待诏。梁楷性格狂怪，嗜酒自乐，举止不羁，故有“梁疯子”之称。后因不满画院束 缚，而将赐与他的“金带”挂在院内离去。梁楷作人物画，喜以泼墨法，用极其放纵简练的线条塑造人物形象。传世的作品主要有：《泼墨仙人图》、《太白行吟 图》、《寒山拾得图》和《布袋和尚图》等。其中《布袋和尚图》最为人们熟知。作品以工整笔法画眉目，粗放的笔法画衣纹，对比鲜明而又和谐统一。人物造型新 奇，圆颅硕躯，笑容可掬。

    梁楷的减笔人物画强调人物生动的神态，人物面部的夸张表现与衣纹破笔放浪地写出，开创了前所未有的崭新画风。他的绘画强调的是“移其形似而全其骨气”，追求的是“以形似之外求其画”、“以气韵求其画，则形似在其间矣”的境界。梁楷的减笔也正是他放纵性格的流露。

44．什么是古人所讲的“十八描”？

“十八描”是古人所总结的线的各种描法。通过线条的力度、节奏、韵律、气势等美感效果来表现对象，以传达作者的情感。这18种描法为：高古游丝描，铁线描，混描，琴弦描，柳叶描，马蝗描， 枣核描， 橄榄描，曹衣描，丁头鼠尾描，蚯蚓描， 枯柴描，撅头描，折芦描， 减笔描，竹叶描，战笔水纹描，行云流水描。 这些描法实际上可基本分为之两大类。一是中锋行笔，要求力度均匀，笔划粗细一致，其效果圆润饱满。如铁线描、琴弦描、高古游丝描。二是在行笔过程中笔锋不 但有上下起伏及左右摇动的变化，而且行笔节奏也不同，从而形成多变化的线条。如：兰叶描、柳叶描、行云流水描、战笔描等。无论哪种描法，都是为了更好地塑 造形象不是为了“描法”而描。

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