超写实精微素描，是什么样的感受？

liangge 2018-03-07

中央美术学院 2015超写实精微素描作品

一幅画面背后会有怎样的感动,一门艺术课程会有怎样的巧思,一群热爱艺术的孩子会有怎样的故事
中央美术学院苏海江

副教授精微素描教学成果分享

[陈煜精微素描作品]
!!!
这不是照片这是一张画

[这是上幅画面的局部细节陈煜作品]

[余丹蕾精微素描作品]
!!! 这不是“老外”画的这是一个95后的孩子画的

[这是上幅画的局部细节余丹蕾作品]

[秦韵精微素描作品]
!!! 这不是一件天价的艺术作品这只是中央美术学院大一新生的课堂作业

[这是上幅画的局部细节秦韵作品]
这就是我们今天要分享的

我们把时间交给苏教授，让我们伴随着精彩的画面，静静聆听。

[魏淑婷精微素描作品]

[魏淑婷作品局部]
素描就像一个“借口”。也可以叫“工具”。我们利用它来解决一些问题。

[郭柯南精微素描作品]

[郭柯南作品局部]
先说一个现实的问题，为什么在大一要开设精微素描？

首先，进入美院的学生，精微素描是他们的第一门课。我们面对的学生，几乎就是考前班的学生，我们要利用一个课程让他能够进入状态。现在大家都说考前班有问题。我有另外一种认识，这个考前班问题确实是有的，但也有他的好处。我们需要通过一个课程，把它考前班的好处挖掘出来。换句话说，怎么能够让学生发掘出自己身上的优点和能力？听说有的学生三个月就上考美院了。这是本事，那这三个月的本事到底是什么，我们要“挖出来”。

[李申精微素描作品]
第二点，既然大家都想考美院，那美院肯定有他特别吸引你的地方。这个吸引你的地方到底是什么，通过课程我们要告诉你。

[张丽晗精微素描作品]

[张丽晗作品局部]
第三点，社会舆论说考前班有问题，其实美院也有问题，这些问题我们找到一方法来解决，所以开设了这们课程。不管是叫做素描课还是叫创作课，或者别的什么。我觉得他的实质是创作带领习作的学习。我们的教学改革，课堂课题化，就是这么一个意思。

[曲怀志精微素描作品]

[曲怀志作品局部]
素描变成了一个关键的东西。我们都是在课堂里借助素描做这件事解决问题。
第一，我希望给学生提供一种土壤，在土壤里展现出自己的能力。
第二，美院的传统，素描造型的规律要系统地教给同学们。
第三，现在考前教育应试化，太功利性，美院的教学呢，太模式化、太死板。我们尝试把它改变。

[刘芝昕精微素描作品]

[刘芝昕作品局部]

[刘芝昕作品局部]
关于精微素描的名字，大家各有说法，有的提出微素描，还有提出精细素描或者精致素描。也有的干脆说不叫素描，叫创作，这都行。但从精微这个词来看，上次范迪安院长来教学检查时说了一个点，我特别受到启发。一个叫做形态论，一个叫做方法论。

从形态论的角度来说，精微素描没有什么可创新的。国外当代的很多艺术作品放的更大，好多学校都有这么一个课程。从八、九十年代起就有了。我们现在更倾向于方法论，用精微这种方法让学生发现自己，培养自我发现的能力。同时，去学习美院的优良传统。并改变一些不好的、现在的问题。这就是我对精微素描的认识。

[胥世龙精微素描作品]

[胥世龙作品局部]

[薛观涛精微素描作品]

[薛观涛作品局部]
所谓手绘能力，精微素描体现的全是手绘，而且我们要求不能使用任何立体材质上的变化。我们的材质就限于一些淡彩，铅笔，色彩铅笔，平面的的东西。为什么呢？画面一旦使用立体材料就“僵”了。你画一根线和立体的一条线很不同。用立体材料，真成一根线了，那是死的。我们要求它是一个活的，手绘的，不是没有生气的东西。

[庞榕精微素描作品]
精微素描特别能体现的手绘能力，不能简单说这是手头绘画的能力，手绘其实是一种思考的能力，是用手带领你的眼睛去观察对象，用手带领你的头脑去思维，去思考。

[魏旭林精微素描作品]

[黄金童精微素描作品]

[窦莹精微素描作品]
观察和思考的基础是什么，是心。我们一直强调就是一个“心”。从课程开始，我们强调静心。学生刚入校嘛，军训一过，开始学习。希望他的心能沉静下来。

[王雪昂精微素描作品]

[王雪昂作品局部]
静下心来找找，找到现在这种方法。我们可以看到学生们的每张画给你带来的神圣感。很尽心、很尽力、很安静。而且安静里头，又能感觉到有心脏在跳动，有血液在流淌。这种血液和心脏的跳动是来自他们现实生活中的，是真实的。这个课是修行的课程。修心，像佛教的修行一样。修行到哪，就能画出什么样的画。

[阴俊如精微素描作品]

[许博文精微素描作品]
精微素描不是说你坐下来就能画的，肯定是你静下来用你安静的心去观察，安静的心去思考，安静的心去表达才能做成这样。它的关键在于修心上，所以我们的课程开始是静心，而后是净心，清洁整理自己的心。后来是精心，一颗精致的心。

[陈世豪精微素描作品]

[沈俊花精微素描作品]
这就提到另外一个故事了，是很受启发的。故事叫纪昌射箭，一个古代的故事，纪昌的老师教给他学射箭，先教他能够安静下来。怎么安静下来呢，纪昌开始看他老婆织布，趴在织布机下看梭子不停地穿过来穿过去，一直看到他的心特别特别沉静的时候。心就安静下来了，便看得清。接下来呢，要能把一个东西看大。

老师告诉他，你看一个东西要看特别大，才能看准它呀，要不然你怎么能射准它。他就弄了一虱子，挂在牛尾上一直看，看了好久，小小的虱子慢慢感觉变大了，最后看到了感觉像轮盘一样大。这时，他再射箭，怎能不是准确的呢。

[苑磊精微素描作品]
故事给我们启发，一是你要静下心来，二是反复的去做。这当然也体现了我们为何要把一东西放大去画。我们课程最初的要求就是要把15公分以内的东西放大成整开纸或者再大一些的形象，这也都是受这个故事的启发。

[田森楠精微素描作品]

[田森楠作品局部]

[田森楠作品局部]
徐冰老师有一句话说他对素描的认识：素描训练不是让你学会画像一个东西，而是通过这种训练，让你从一个粗糙的人变为一个精致的人，一个训练有素、懂得工作方法的人，懂得在整体与局部的关系中明察秋毫的人。

[陈镔精微素描作品]

[陈镔作品局部]

[陈镔作品局部]
这个精致，其实就是修心，也是一个很精致的状态。对于这颗精制的心的修行，不只是专对学生们，对于艺术家也是一样。任何艺术形式的艺术家，不论抽象的、表现的、还是写实的，都需要用这么一颗很真诚、很安静、很沉寂的心去打动你的观众。这个态度也是我们很重要初衷之一。

[黄倩倩精微素描作品]

[黄倩倩作品局部]

[黄倩倩作品局部]
我们对学生要求的不仅限于他是个学生，他应该以一个艺术家的态度去创作。从进入学校的时候起，就能体会到身为艺术家的感受。值得区分的是，我们这种主张不是告诉你，你就是艺术家，那就完了。学生不知道什么是艺术家，或者说他没法判断这个问题。我们要做的是要他们通过课程，感觉到他最后呈现的是一张“创作”。课程结束时，很多专家来看学生们的作品，他们说这些优秀的作品应该参加美展。为什么？因为这些作业已经是一件件很打动人的艺术品了，从社会上展览的角度看，他们已经是艺术家了。