中国画梅花方法

“花中四君子”-梅竹兰菊,分别蕴含着“傲、幽、坚、淡”的气质。因此梅竹兰菊也成为中国人感物喻志的象征,也是咏物诗和文人画中最常见的题材。

  古有“无女不成梅”之说,有经验的画家通过不断实践得到这个感触,在不断的实践中,排除了平行、对称等绘画上不美的东西,如“十、井”字形造型,而找到了在线条排列上有长短、纵横变化的“女”字形,既符合梅枝生长规律,也合乎线条排列的形式美。初学者入门,要切实领会这个规律,灵活运用。因此,理解枝形造型规律,掌握好具体运用时的分寸,是十分重要的。枝形规律,实际上是梅枝生长结构特征和线条组合形式美的一种完美统一。梅枝线条本身有长短、粗细、曲直、刚柔、光毛、疏密、浓淡、干湿等变化,再结合梅枝形态的变化,运用于实践中,画面的总体效果就会很有节奏感。

  一、梅干画法:

  (一)泼墨法

  泼墨法画梅干首先要注意墨色上浓淡干湿的变化,处理好调墨和蘸墨之间的关系,用大号硬毫提斗笔饱蘸墨色侧锋逆行运笔,随笔势的发展笔锋亦随之相互转换,通过提按、顿挫以及笔的顺势强化笔法上的变化,要一次蘸墨一气呵成。对行笔当中出现的散锋或枯涩笔墨,要顺其自然予以保留,待墨色干透后通过罩色全其神貌。主干可用复笔画法,左右两笔并行排列,先左后右依次画出。主干完成后顺势写出粗枝及嫩茎,其画法同于勾皴画法部分所述。

国画梅花画法

  (二)勾皴法

  用硬毫石獾、鼠尾一类的二号提斗笔从暗面入笔,边勾边皴,笔上水分宜少,灰墨蘸深墨分段画出。

  为了表现老干边缘的毛、涩质感,宜用侧锋逆行运笔。在暗面一侧面好之后,接着顺势用长短不一的弧线逐渐画出老干的主体形态,然后勾出亮面部分的老干轮廓线,行笔不宜过实,可有断续以显示笔意的灵活。待干后加点焦墨苔点就全部完成了这棵主干。

  老干中伸出的粗枝可运用双勾加皴法,也可用泼墨画法。画细枝嫩茎时行笔用浓墨中锋,柔中寓刚,线宜光洁劲健不宜涩滞,长线不宜太直,最好体现弧度,有提按,以凸显嫩茎的“俏”和柔韧的特征。三枝的穿插多以“女”字形排列或“戈”字与“之”字的结合,两枝不能并行,更不宜相切或垂直相交成“T”字型、“十”字型。如实在难以处理,可在粗细、长短及墨色的浓淡上求变化。

  二、梅花画法

  梅花画法分勾花和点花两种,现分述如下:

  (一)勾花

  勾花亦称圈花,用硬毫勾线,用淡墨勾其轮廓。用笔要有提按粗细的变化,圈出的花要似圆非圆,意在方圆之间。要有正、侧、背的各个面和仰偃的不同姿态变化,画梅多取侧面、半侧面,这样易于体现花多角度的不同姿态。点蒂用浓墨,正面瓣四至五笔,背面瓣五笔,侧面瓣三笔。点蕊、勾蕊丝亦用硬毫小笔蘸浓墨从内向外勾挑,示意性地点入八九点即可。白梅画好后用“倒晕”法蘸淡赭或淡草绿沿花的轮廓晕染,其方法是用大白云蘸清水,再于笔尖上蘸淡色,沿花的周围晕染,随染随将笔肚下按,使笔上的清水着于纸面,干后不留淡色痕迹,从而起到烘托作用。花蕊部分亦用淡色点染局部即可。

国画梅花画法

  二)点花

  点花用大白云兼毫笔(秃笔为宜),蘸色由浅到深。以红梅用色为例:

  淡朱磦蘸曙红是一种蘸色;第二种是在前一种蘸色基础上再蘸胭脂色;第三种是赭石蘸胭脂(老梅);第四种是淡色锌钛白蘸淡曙红(嫩梅)。

  重色瓣蘸色宜浓、宜厚,淡色瓣可在涮去笔尖部分余色后再蘸清水点瓣。

  点花瓣的形态亦求方圆之间,一笔点一瓣,自瓣梢入笔从外向里点,当中空出白心。瓣与瓣之间要有透视形成的角度变化,每朵花都有深浅和大小的变化,也就是大小、宽窄的区别。

  圈梅、点都都会考虑疏密问题,一般密易疏难,要达到“密要密而不乱,疏要疏而不散,密中见疏,留出活眼”的境界。另外要引起重视的是,用色的浓淡、虚实,会影响整体构图上的轻重和层次上的变化。

  点花、圈花之后还有一点,就是用浓墨穿小枝连接花,使花花都有着落。通过小枝的添加既起醒笔的作用,又可增加画面的生气。


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